映画用語集

大手映画会社ではなく、独立系の製作会社や個人によって作られた映画。低予算ながら独創的な作品も多い。

音声を記録していない初期の映画形式。俳優の表情や身振り、字幕（インタタイトル）を使って物語を伝えていた。1920年代まで主流だった。

昔のハリウッドで採用されていた映画製作体制。大手映画会社が俳優、監督、映画館まで一括管理していた。

映像と音声を同期させた映画のこと。1927年公開のジャズ・シンガーの成功以降、世界的に普及した。

1960〜70年代のアメリカで広がった映画潮流。若者文化や社会不安を反映し、従来よりも暴力描写や現実的なテーマを強く扱った。

1950〜60年代のフランス映画運動。若い監督たちが従来の映画表現を壊し、自由な撮影や編集を取り入れた。

第二次世界大戦後のイタリアで生まれた映画運動。一般市民の日常や社会問題を、現実的な演出で描くことを重視した。

1930〜50年代頃のハリウッド全盛期を指す言葉。ミュージカル、西部劇、歴史大作など多くの名作が誕生した。

1940〜50年代に流行した犯罪映画のスタイル。暗い照明や影を多用し、退廃的な世界観や悲観的な主人公が特徴とされる。

デジタル配信やスマートフォン視聴の普及によって変化した、現代以降の映像体験や映画文化を指す概念。

Computer Generated Imageryの略。コンピュータグラフィックスによって生成された画像または映像のこと。

大型スクリーンと高解像度映像を特徴とする上映システム。通常上映より高い臨場感を提供する。

Visual Effectsの略。CG合成、爆発演出、背景加工など、撮影後に加えられる視覚効果全般を指す。

背景の特定色を透明化して別映像を合成する技術。グリーンバック撮影として知られている。

上下方向も含めて立体的に音を配置する音響技術。映画館での没入感向上に使われている。

本格的な撮影前に作られる簡易映像シミュレーション。アクションやカメラワーク確認に使われる。

1秒間に表示される映像コマ数を表す数値。一般的な映画は24fpsで制作される。

人間の動きをセンサーで記録し、CGキャラクターへ反映する技術。リアルな動作表現に使われる。

実写映像を1コマずつトレースしてアニメーション化する技法。独特な動きの再現が可能。

横長の画面比率を採用した映像形式。迫力や没入感を高める目的で広く使用されている。

Prints and Advertising の略。映画公開時の宣伝費や広告費を指す業界用語。

劇場公開、配信、Blu-ray販売などを時期ごとに分けて展開する販売戦略。

公開初週末の興行収入。映画の注目度や初動人気を測る重要な指標とされる。

グロスは総収益、ネットは経費を差し引いた純利益を意味する業界用語。

人気作品と他作品をセットで契約させる昔の上映方式。現在では問題視されることも多い。

映画館と配給会社などで売上を分配する仕組み。契約内容によって割合が異なる。

正式公開より前に一部地域や限定期間で上映すること。話題作りや宣伝目的で行われる。

映画館でのチケット売上を指す言葉。映画の商業的成功を示す代表的な指標。

映画制作に必要な総費用。出演料、撮影費、CG制作費、宣伝準備などが含まれる。

完成した映画を映画館へ提供し、上映を管理する業務。公開規模や上映地域の調整も行う。

一般的大ヒットではないものの、一部ファンから熱狂的支持を受け続ける映画。

「この後どうなるのか」という緊張感や不安感を重視した作品ジャンル。

ホラー、SF、アクションなど、特定の様式や特徴に基づいて分類される映画。

恐怖や危険を強調し、観客に強い緊張感を与える映画ジャンル。犯罪や心理戦を扱う作品も多い。

時系列順ではなく、過去や未来を行き来しながら物語を進める構成。

物語終盤などで展開される大きなどんでん返し。観客の予想を覆す演出。

物語を進行させるきっかけになる重要アイテム。ただし内容自体は本質的ではないことが多い。

作品内で「これは映画や創作である」と意識させる表現技法。第四の壁を破る演出などが含まれる。

複数の映像を編集で組み合わせ、新しい意味や感情を生み出す技法。

登場人物の旅や移動を中心に描く映画ジャンル。旅を通じた成長や変化が描かれることが多い。